Saskia Venegas
Saskia Venegas Aernouts is een Spaans-Belgische componist, muziektheatermaker en violist, die momenteel in Nederland woont.
Venegas benadert muziek als een middel tot reflectie en als een manier om te protesteren tegen het onrecht in de wereld waarin wij allen wonen. Via haar werk doet ze een beroep op het menselijk onderbewustzijn en het empathisch vermogen, terwijl ze tegelijkertijd persoonlijk kritisch denken stimuleert.
Haar interesse in sociaal-politiek menselijk gedrag heeft een grote invloed op haar werk, dat vaak geïnspireerd is door de theorieën van Bertolt Brecht en Augusto Boal. Ze past hun dramaturgische inzichten toe bij het creëren van interdisciplinaire kunstvoorstellingen, waarbij muziek het centrale element van het creatieve proces vormt. Onder haar diverse projecten heeft ze samengewerkt met kinderen op de Westelijke Jordaanoever en in de omgeving van Jeruzalem (2011), en heeft ze de onopgeloste misdaden van het Franco-regime grondig onderzocht met bezoeken aan oude detentiekampen, en het opsporen en interviewen van familieleden van slachtoffers of verdwenen personen, om zo via haar muziek diepgaande muzikale archieven van de geschiedenis te creëren (2017-2024).
Haar compositorische palet omvat werken voor solo-instrumenten, zoals de cellocyclus „Medusa“, die het verhaal van PTSS vertelt via de verborgen verhaallijn van de oude mythe over het misbruik van Medusa, en haar stuk „The Air we breathe“, in opdracht van het Klara Festival en uitgevoerd door violiste Diamanda Dramm, dat reflecteert op de impact van de mens op het milieu. Haar kamermuziekwerken ‘A veces, el silencio es la peor mentira’ (Soms is stilte de grootste leugen), ‘Gatos Salvajes’ (Wilde katten) en ‘The House of Silk – Whispers of the Ebro’, zijn gebaseerd op het eerder genoemde Franco-regime. Haar symfonisch gedicht ‘At the Aegean shores’, uitgevoerd door het Antwerpse Symfonieorkest en het Baskisch Nationaal Orkest, weerspiegelt haar ervaringen als vrijwilligster in een vluchtelingenkamp op Lesbos in de zomer van 2016.
Haar passie voor interdisciplinair werk omvat onder meer samenwerkingen met grootheden zoals de veelgeprezen Zwitserse regisseur Milo Rau aan de producties „Orestes in Mosul“ en „Family“, en met de Iraakse regisseur Hassan Khayoon aan „Republic of Fear“.
Sinds 2018 is ze oprichter en artistiek directeur van het Nederlandse ensemble voor hedendaagse muziek Oihua (de kreet in het Baskisch), een ensemble dat zich richt op haar eigen nieuwe muziek en die van haar tijdgenoten. Haar inzet via dit platform omvat onder meer het project ‘Spain’s Silenced Voices’, dat zij heeft geïnitieerd met als doel het herontdekken en onder de aandacht brengen van muziek van componisten die tijdens de Spaanse dictatuur werden onderdrukt of, in sommige gevallen, vermoord. De werken van deze componisten werden verbannen van elk podium en elke concertzaal. Ooit stonden zij op het hoogtepunt van hun carrière tijdens de Spaanse Republiek, maar vervolgens verdwenen zij volledig uit de muziekgeschiedenisboeken. ‘Spain’s Silenced Voices’ werd door het Spaanse Ministerie van Justitie uitgenodigd als afsluitende act voor de tentoonstelling ter gelegenheid van de 80e verjaardag van de ballingschap van de Spaanse Republiek in Madrid.
In 2024 en 2025 volgde Saskia het traject ‘Nieuwe Makers’ op het Music Meeting Festival, waar ze twee nieuwe producties creëerde onder begeleiding van onder andere violist en oprichter van het legendarische Amerikaanse Kronos Quartet, David Harrington; zangeres, componiste, multi-instrumentaliste en danseres, Guggenheim Fellow en Paul Simon Music Fellows Guest Jen Shyu; en de gcomponiste en artistiek directeur van de muziekorganisatie National Sawdust in New York, Paola Prestini.
Saskia begon haar muzikale carrière als violiste en behaalde haar viooldiploma aan het conservatorium van Bilbao en haar bachelor in klassieke viool aan de Codarts Universiteit voor de Kunsten (Rotterdam, NL). Tijdens haar masterstudie in Nieuw Muziektheater volgde ze lessen in muziekcompositie, dramaturgie en regie en creëerde ze verschillende muziektheatervoorstellingen onder begeleiding van onder meer componist Michiel van der Aa, regisseur Marcel Sijm, theaterregisseur Titus Muizelaar en toneelschrijver Rob de Graaf. Na zich steeds meer te hebben toegelegd op het creatieve vakgebied, volgde Venegas haar tweede bachelor en master in compositie aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen onder begeleiding van Wim Henderickx, waar ze cum laude afstudeerde.
Venegas benadert muziek als een middel tot reflectie en als een manier om te protesteren tegen het onrecht in de wereld waarin wij allen wonen. Via haar werk doet ze een beroep op het menselijk onderbewustzijn en het empathisch vermogen, terwijl ze tegelijkertijd persoonlijk kritisch denken stimuleert.
Haar interesse in sociaal-politiek menselijk gedrag heeft een grote invloed op haar werk, dat vaak geïnspireerd is door de theorieën van Bertolt Brecht en Augusto Boal. Ze past hun dramaturgische inzichten toe bij het creëren van interdisciplinaire kunstvoorstellingen, waarbij muziek het centrale element van het creatieve proces vormt. Onder haar diverse projecten heeft ze samengewerkt met kinderen op de Westelijke Jordaanoever en in de omgeving van Jeruzalem (2011), en heeft ze de onopgeloste misdaden van het Franco-regime grondig onderzocht met bezoeken aan oude detentiekampen, en het opsporen en interviewen van familieleden van slachtoffers of verdwenen personen, om zo via haar muziek diepgaande muzikale archieven van de geschiedenis te creëren (2017-2024).
Haar compositorische palet omvat werken voor solo-instrumenten, zoals de cellocyclus „Medusa“, die het verhaal van PTSS vertelt via de verborgen verhaallijn van de oude mythe over het misbruik van Medusa, en haar stuk „The Air we breathe“, in opdracht van het Klara Festival en uitgevoerd door violiste Diamanda Dramm, dat reflecteert op de impact van de mens op het milieu. Haar kamermuziekwerken ‘A veces, el silencio es la peor mentira’ (Soms is stilte de grootste leugen), ‘Gatos Salvajes’ (Wilde katten) en ‘The House of Silk – Whispers of the Ebro’, zijn gebaseerd op het eerder genoemde Franco-regime. Haar symfonisch gedicht ‘At the Aegean shores’, uitgevoerd door het Antwerpse Symfonieorkest en het Baskisch Nationaal Orkest, weerspiegelt haar ervaringen als vrijwilligster in een vluchtelingenkamp op Lesbos in de zomer van 2016.
Haar passie voor interdisciplinair werk omvat onder meer samenwerkingen met grootheden zoals de veelgeprezen Zwitserse regisseur Milo Rau aan de producties „Orestes in Mosul“ en „Family“, en met de Iraakse regisseur Hassan Khayoon aan „Republic of Fear“.
Sinds 2018 is ze oprichter en artistiek directeur van het Nederlandse ensemble voor hedendaagse muziek Oihua (de kreet in het Baskisch), een ensemble dat zich richt op haar eigen nieuwe muziek en die van haar tijdgenoten. Haar inzet via dit platform omvat onder meer het project ‘Spain’s Silenced Voices’, dat zij heeft geïnitieerd met als doel het herontdekken en onder de aandacht brengen van muziek van componisten die tijdens de Spaanse dictatuur werden onderdrukt of, in sommige gevallen, vermoord. De werken van deze componisten werden verbannen van elk podium en elke concertzaal. Ooit stonden zij op het hoogtepunt van hun carrière tijdens de Spaanse Republiek, maar vervolgens verdwenen zij volledig uit de muziekgeschiedenisboeken. ‘Spain’s Silenced Voices’ werd door het Spaanse Ministerie van Justitie uitgenodigd als afsluitende act voor de tentoonstelling ter gelegenheid van de 80e verjaardag van de ballingschap van de Spaanse Republiek in Madrid.
In 2024 en 2025 volgde Saskia het traject ‘Nieuwe Makers’ op het Music Meeting Festival, waar ze twee nieuwe producties creëerde onder begeleiding van onder andere violist en oprichter van het legendarische Amerikaanse Kronos Quartet, David Harrington; zangeres, componiste, multi-instrumentaliste en danseres, Guggenheim Fellow en Paul Simon Music Fellows Guest Jen Shyu; en de gcomponiste en artistiek directeur van de muziekorganisatie National Sawdust in New York, Paola Prestini.
Saskia begon haar muzikale carrière als violiste en behaalde haar viooldiploma aan het conservatorium van Bilbao en haar bachelor in klassieke viool aan de Codarts Universiteit voor de Kunsten (Rotterdam, NL). Tijdens haar masterstudie in Nieuw Muziektheater volgde ze lessen in muziekcompositie, dramaturgie en regie en creëerde ze verschillende muziektheatervoorstellingen onder begeleiding van onder meer componist Michiel van der Aa, regisseur Marcel Sijm, theaterregisseur Titus Muizelaar en toneelschrijver Rob de Graaf. Na zich steeds meer te hebben toegelegd op het creatieve vakgebied, volgde Venegas haar tweede bachelor en master in compositie aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen onder begeleiding van Wim Henderickx, waar ze cum laude afstudeerde.
website: https://www.saskiavenegas.com/
studie