Berend Strik (1960) is een Nederlandse beeldend kunstenaar die leeft en werkt in Amsterdam. Zijn werk beweegt zich op het snijvlak van fotografie, textiel, architectuur en installatie. Door bestaande foto's met borduurwerk, textiel en andere materialen te bewerken, onderzoekt hij de relatie tussen beeld en werkelijkheid, herinnering, representatie en de gelaagdheid van waarneming. Zijn intensief bewerkingsproces met stof en garen maken het fotografische beeld tegelijkertijd kwetsbaar en fysiek aanwezig. Ze vertraagt onze blik en versterkt daardoor zowel het gedeeltelijk bedekte beeld als de inhoud. Strik creëert verschillende betekenislagen in de foto en verkrijgt zo toegang tot het beeld.

De dialoog tussen afstandelijkheid en persoonlijke betrokkenheid speelt een belangrijke rol in zijn praktijk. De intieme en tijdrovende handeling van het naaien staat in contrast met de statische foto als product van het mechanische proces van de fotocamera. Ondanks deze bewerkingen moet het werk dicht bij de werkelijkheid blijven, zodat de herkenbaarheid voor de kijker intact blijft.

Sinds het begin van de jaren negentig exposeert Strik internationaal in musea, kunstinstellingen en galeries, waaronder het Stedelijk Museum Amsterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, Rijksmuseum, Frans Hals Museum, Fries Museum, MUDAM Luxembourg, Biennale de Lyon, Tilton Gallery (New York) en Galerie Fons Welters (Amsterdam), waarmee hij decennialang verbonden was. Naast zijn autonome praktijk realiseerde hij talrijke publieke opdrachten, architectonische projecten en samenwerkingen met architecten, theatermakers en ontwerpers.

Strik ontving onder meer de Elisabeth van Thüringen Prijs, de Charlotte Köhler Prijs en de Dorothea von Stetten Kunstpreis. Zijn werk is opgenomen in belangrijke museum- en particuliere collecties en geldt als een invloedrijke bijdrage aan de hedendaagse dialoog tussen fotografie, textiel en beeldende kunst.